Epic Mickey 2: The power of two (demo)

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Hace una semana me bajé la demo de este juego para Xbox 360. Vi que era un juego de Mickey y pensé: ¡este hay que probarlo! La verdad es que, para ser una demo, dura bastante, cosa que es de agradecer, aunque solo sea una especie de tutorial, porque muchas se quedan en enseñarte cómo se usan las diferentes armas/ítems/poderes y no acaban de mostrarte cómo será realmente el juego completo. 

Unos misteriosos terremotos ponen en peligro a los dibujos que habitan el Páramo,  y Oswald y Mickey, junto a otros personajes, deberán descubrir qué causa estos seísmos y salvar el Páramo. Para ello se valdrán de diferentes recursos. Mickey usará un pincel mágico, que es el que tenemos que encontrar al principio de la demo, que podrá pintar con pintura, con la cual construirás, dibujarás y repararás el mundo, y con disolvente, que servirá para borrar y destruir. Oswald tendrá un mando a distancia, que usará para piratear dispositivos y crear campos eléctricos que permitirán electrocutar a los enemigos. También podrá planear con las orejas, ventaja que aprovechará Mickey para saltar de un sitio a otro. Y es que es un juego cooperativo – de plataformas – para dos jugadores a pantalla partida. Si lo juegas solo, la IA controla a Oswald, y eso hace que pierda parte de la jugabilidad, ya que  no es muy precisa, a veces actúa según las órdenes de Mickey, pero otras actúa libremente. Yo jugué sola, así que no puedo valorar la jugabilidad con dos jugadores, pero creo que debe de mejorar la experiencia, porque la cooperación es más directa. La cámara va siguiendo el pincel de Mickey, pero es un poco imprecisa, a veces no va a la velocidad correcta, se ralentiza, y otras veces hace que no podamos apuntar bien con el pincel, perdiendo precisión en los disparos. Aun con sus imperfecciones, apunta maneras. Es un juego con magia, original, sencillo sin caer en el simplismo, colorido y divertido. 

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Moby Dick y MGS V: The Phantom Pain

Mi bienamado Pequod.
This is Pequod! Arriving shortly at LZ!

Existen múltiples referencias a Moby Dick en MGS V: The Phantom Pain. La primera de todas se reveló en diciembre de 2012 en la Spike Video Game Award, cuando fue presentado el segundo trailer de The Phantom Pain, un supuesto juego desarrollado por la empresa ”Moby Dick Studios”. Al final todo resultó ser un engaño (una kojimada), Moby Dick Studios era una empresa fantasma tras la cual se escondían Konami y su nuevo proyecto: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

A lo largo del juego descubriremos más referencias:

  • Cuando Venom Snake despierta en el hospital, se encuentra con un personaje llamado Ishmael, que se presenta igual que el personaje de la novela: ”Call me Ishmael” (llamadme Ismael). 

  • Ishmael va a dirigirse a Snake llamándole Ahab, que es el nombre del capitán de barco que persigue a Moby Dick. Al igual que Ahab, que perdió una pierna por culpa del cachalote, Snake pierde un brazo tras la explosión que le dejó en coma nueve años.

  • Cuando venga a buscarnos el helicóptero para ir a alguna misión, nos daremos cuenta de que existe otra referencia: el piloto que conduce la aeronave de los Diamond Dogs recibe el nombre en clave de Pequod, y ese es el nombre de la embarcación que usa Ahab para dar caza a Moby Dick. Ambos transportes servirán para cumplir la venganza de sus pasajeros.

  • Otro piloto, esta vez enemigo, aparecerá brevemente en una misión y recibirá el nombre en clave de Queequeg, el primer personaje que se encuentra Ishmael en su aventura.

Mientras investigaba para escribir la entrada, me he encontrado con algunos datos e interpretaciones que dan a entender que hay más conexiones entre ambas obras, pero no quiero estropearos la experiencia, será vuestra misión encontrarlas. Seguro que hay algunas referencias que se me han pasado por alto, ¿habéis encontrado vosotros alguna que no haya mencionado?

Fragmento de portada de la adaptación a cómic de la novela.
Una de las portadas de la adaptación a cómic de la novela.

Gimnasio Pokémon, Fallout Beer y París Games Week

Pokémon Expo Gym

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El primer Gimnasio Pokémon abrirá sus puertas el 19 de noviembre en Osaka. En el Gimnasio se podrá ir a entrenar a tus Pokémon y se ofrecerán consejos y trucos para mejorar sus habilidades. Se llevarán a cabo varios eventos (compatibles con Pokémon X, Y, Rubí Omega y Zafiro Alfa) entre los que se incluirán el modo coliseo de Charizard y el entrenamiento con Gardevoir, y habrá actividades especialmente pensadas para niños, en las que se potenciará la interacción entre jugadores. Entrar en cada área costará entre 400 y 600 yenes (4 a 6 euros aproximadamente).

Cerveza inspirada en la saga Fallout

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Aprovechando la inminente salida de Fallout 4, saldrá a la venta, gracias a un acuerdo entre Bethesda Softworks y la filial de Carlsberg en el Reino Unido, una cerveza inspirada en la saga postapocalíptica. Ya está disponible en Amazon UK por £29.66 (un pack de 12 tercios), aunque aún no realizan envíos a España. Seguro que muchos fans, incluída yo, hubiésemos preferido que saliera la Nuka Cola, pero tiempo al tiempo…

París Games Week en directo

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Sony ha anunciado hoy la fecha y la hora de su conferencia en el gran evento (martes 27 a las 17.45, hora española). Además, ha confirmado que se podrá ver todo lo que sucede desde la app de evento de PS4 o en streaming desde su canal de Twitch. Habrá una traducción en directo al español. 

Último capítulo de Life is Strange disponible a partir de hoy

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El quinto y último capítulo de Life is Strange, desarrollado por Dontnod Entertainment y publicado por Square Enix, ha salido hoy para descargar en las plataformas Microsoft Windows, PS4, PS3, Xbox One y Xbox 360.

Life is Strange es una aventura interactiva en tercera persona por episodios, con una protagonista adolescente, en el que tendremos algunas dosis de sangre, violencia, sexo y drogas. Los controles son muy fáciles de utilizar, te marca los objetos con los que puedes interactuar y lo que puedes hacer con ellos. En un principio, esto lo hace parecer un juego un poco simple, pero los gráficos dibujados a mano, la música, el toque naíf que lo caracteriza y el poder retroceder en el tiempo para modificar las acciones, hacen que sea una delicia de juego. Eso sí, ten cuidado, ¡todo lo que hagas tendrá consecuencias en el futuro!

Aún no he jugado, pero probé la demo y me quedé con ganas de más. No os cuento nada del argumento porque no quiero arruinaros la sorpresa y porque yo misma no la quiero saber, me gusta descubrir la historia conforme voy avanzando en el juego. ¡Os animo a que probéis la demo y os hagáis con el juego ahora que ya ha salido el último capítulo!

¿Qué es importante en un videojuego?

Antes de comprar/alquilar/probar un juego, hay que tener en cuenta algunas cosas (aunque depende de cada uno y de lo que busque). Estos son los puntos que tendría yo en cuenta antes de decidir si comprar o no un juego.

  • Historia/guión*.
La saga MGS destaca por la calidad de sus historias.
Los MGS destacan por la calidad de sus historias.

Las buenas películas, las que no se olvidan, son las que tienen algo que contar, las que emocionan o hacen que quieras romper el televisor contra la pared porque te han hecho sentir cosas. Con los videojuegos pasa los mismo; una historia elaborada, con un buen guión, giros argumentales, personajes inolvidables… hace que no te puedas olvidar de él y quieras jugar a las siguientes entregas (si las hay). Pero, ¿es tan importante la historia? ¿Es malo un juego por tener una mala historia o por no contar nada? Evidentemente, si puedo elegir entre dos juegos, a no ser que tenga una banda sonora horrible o los gráficos me hagan llorar sangre (que quizás es así y lo juego igual porque tiene una gran jugabilidad), elegiré el que tenga una buena historia. Pero, realmente, esta no tiene tanta importancia. Véanse juegos como los primeros Super Mario, donde lo único que sucede es que Peach es secuestrada y Mario/Luigi debe ir a salvarla, Pac-Man, una bola amarilla con boca (¡HEREJE!) que come frutas y huye de fantasmas (y otros tantos que me dejo en el teclado), Street Fighter, Tekken, amén de toda la variedad de shooters sin guión ni historia. Nadie diría que estos juegos son malos, ¿verdad? Otra cosa son los juegos que pretenden ser vistos como grandes historias y luego son basura – no me atreveré a nombrar ninguno, que me pueden caer algunas collejas -, pero esa es otra historia (nunca mejor dicho).

  • Gráficos/diseño gráfico.
Esto es arte.
Esto es arte, señores.

Es la parte más visual del juego, y por la que muchos se rigen a la hora de elegir un juego (yo la primera). Un buen diseño gráfico atrae al jugador como la miel a las moscas. Un diseño cuidado y bonito, con unos gráficos que te hagan preguntarte si la vida real está a baja resolución… Evidentemente, no se puede juzgar igual en este aspecto a un AAA que a un indie (aunque he observado que es un apartado que cuidan mucho las productoras independientes), o a un juego de 2015 con uno de los años 80. Como en el punto anterior, también aquí puede cuestionarse si se puede catalogar un juego como malo si no tiene un apartado gráfico destacable. Fallout 3 no brilla por la calidad de sus gráficos (ni por la variedad de sus diálogos, pero eso no va aquí), pero no por ello deja de ser un gran juego. Y podría poner ejemplos hasta la saciedad.

  • Sonido/Banda sonora.

Este es un punto que no considero tan importante, aunque, por supuesto, una gran banda sonora te hace amar aún más un juego (ejem, ejem, TES: Skyrim). Lo que sí considero importante es el tema del sonido en cuanto que permite sumergirse en la historia. Los sonidos de pasos, golpes, ruidos lejanos… deben estar sincronizados con las acciones. Si un juego tiene buen sonido, le da puntos extra (si no lo tiene, pierde jugabilidad, lo que comentaré en un momento).

  • Jugabilidad.

Este punto es el que considero más importante. Un juego puede carecer de historia profunda, tener gráficos regulares y que no destaque por su banda sonora, pero lo que debe de tener sí o sí es jugabilidad (valga la redundancia). Cuando juegas, debes disfrutar, pasarlo bien (sí, también en un juego de miedo… Algún día volveré a mi partida del Alan Wake). Si un juego no es jugable, si los controles son demasiado complejos, si no te emociona ni motiva, si se hace imposible – por el motivo que sea – la inmersión en el juego, el juego no cumple con su cometido, o por lo menos, con lo que buscas tú en ese juego. Creo que este es un punto indispensable. No pondré ningún ejemplo de juego ‘injugable’ que sea bueno, porque, personalmente, considero que si no tiene buena jugabilidad, no es bueno.

No duré ni cinco minutos jugando.
No duré ni cinco minutos jugando.

Y hasta aquí la entrada de hoy. Esta mi opinión sobre lo que debe tener o no un videojuego. ¿Creéis que hay algún otro elemento importante a la hora de decidir si un juego es bueno o no? ¿Tenéis otra opinión sobre los puntos expuestos? Os animo a plasmarlo en los comentarios. Quizás me hacéis cambiar de opinión.

*Soy bastante fiel a lo que dice a la RAE, pero me niego a escribir guión sin acento.

Demos, ¿sí o no?

A falta de pan (o de efectivo), buenas son… galletas. Por eso he estado pensando en probar demos para poder ser más selectiva luego a la hora de comprarme juegos (si no, querría comprármelos todos). He estado recopilando información de diferentes páginas y cada vez estoy más indecisa, porque unos las defendían a muerte y otros las despreciaban totalmente. Empecé a preguntarme qué tenían de bueno y de malo las demos, y de ahí esta entrada.

¿Qué pros y contras tienen las demos? No pretendo crear una lista definitiva de razones para jugar a demos o razones para no hacerlo, es solo una recopilación, con aportaciones propias, de lo que he ido leyendo en diferentes foros y páginas. Estaré muy agradecida si vosotros aportáis más puntos.

PROS

  • Son gratuitas (eso siempre gusta).
  • Permiten probar el juego antes de comprarlo, ver si te gustan los gráficos, la temática, las animaciones…
  • Para los new gamers o los que buscan nuevos géneros, las demos permiten probar un juego sin tener que aventurarse comprándolo directamente.
  • En el caso de juegos para PC, permite comprobar si el ordenador cumple los requisitos mínimos para poder jugar (aunque los juegos de PC son los que menos demos tienen).
  • Normalmente, si han pulido errores, los gráficos y la jugabilidad serán mejores en el juego completo (así que, si una demo te parece suficientemente buena en estos puntos, habrá más posibilidades de que te guste el juego).

CONTRAS

  • A veces están pensadas solo como un tutorial o como un adelanto muy breve.
  • No ves la evolución del PJ (en juegos de rol) o las mejoras de armas/ítems.
  • Muchas no son lo suficiente atractivas o no muestran nada muy importante del juego (están pensadas como simple márketing, no para que pruebes el juego y decidas si quieres comprarlo).
  • No se detectan bugs que luego te puedes encontrar en el juego (aunque pueden detectarse fallos en la demo que luego serán pulidos en el juego completo antes de salir al mercado).
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Best football game ever!

Alternativas:

  • La intuición. Nadie mejor que tú sabe lo que le gusta y las primeras impresiones a veces son las correctas. Si te gusta la temática, te atraen los gráficos o la animación, es muy posible que luego el juego cumpla con tus expectativas.
  • Leer análisis de otros jugadores, pero con prudencia. Un análisis puede ser muy objetivo, pero siempre hay un punto de subjetividad. Al final quien lo tiene que jugar eres tú. Pueden decirte que en X revista le dan un 9,5 , pero que a ti no te convenza, o al revés (nadie apostaría nada por Animal Soccer porque no tiene una gran jugabilidad y los gráficos dejan bastante que desear, pero yo os los recomendaría encarecidamente porque me divierto mucho cuando lo juego).
  • Ver vídeos en streaming de gente jugando. Si la cámara es medianamente buena, podrás ver directamente cómo es el juego antes de comprarlo.

Si nada de esto te convence, atrévete y compra el juego. ¡Quizás te sorprendas!

Y vosotros, ¿jugáis a demos? ¿Os basáis en la experiencia con una demo para comprar, o no, un juego? ¡Compartid vuestras experiencias!

Literatura gamer: paseando por FNAC

Como todo buen lector que se precie, de vez en cuando me paso por FNAC para ver las novedades en libros. Esta vez iba con otra intención: encontrar Vida extra (que comentaré más abajo). Me he recorrido toda la planta de libros, pero no he tenido éxito (¿y por qué no le he preguntado a un dependiente? Pues porque tengo espíritu de aventurera… y soy un poco orgullosa). No he podido ojearlo, pero me he sorprendido gratamente al ver que la literatura gamer está en auge. De una sola ojeada, he descubierto estos cuatro libros – Vida extra lo he visto en Alibri -. Imaginad lo que encontraría si investigara más a fondo.

Estos son los libros que he visto hoy:

este!!!Para celebrar el décimo aniversario de su publicación, Dolmen publicó una nueva edición del libro De Super Mario a Lara CroftLa Historia oculta de los videojuegos revisada y ampliada hasta nuestros días. El libro incluye datos sobre los juegos más relevantes de la historia de los videojuegos y una ampliación que incluye comentarios sobre los juegos de los últimos diez años (De Call of Duty a Minecraft). El libro recorre la historia de los videojuegos a través de anécdotas sobre los juegos más emblemáticos, como Donkey Kong, Pac-Man… Estamos ante algo novedoso, puesto que es el primer libro escrito en España sobre la historia de los videojuegos.

De Super Mario a Lara Croft : La Historia oculta de los videojuegos

Autor: David Martínez

360págs. b/n. 19,95€

ISBN: 978-84-15932-92-5

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Génesis: guía esencial de los videojuegos españoles de ocho bits es un compendio de los videojuegos de ocho bits desarrollados en España entre 1983 y 1992. El libro contiene datos, anécdotas y entrevistas con los responsables de estos juegos, que supusieron un gran cambio para la industria del videojuego. El libro, de más de 350 páginas, contiene páginas a color con reseñas para cada uno de los juegos de la época. Es la guía más completa sobre una de las grandes etapas de la historia del videojuego en España.

Génesis: guía esencial de los videojuegos españoles de ocho bits

Autores: José Manuel Fernández «Spidey» y Jesús Relinque «Pedja»

368 páginas.

ISBN: 978-84-942881-4-2

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Vida extra habla de los beneficios que nos aportan los videojuegos en la vida diaria. Explica cómo los videojuegos forman parte de la cultura y de los hábitos sociales. Presenta los videojuegos como algo que puede ser de provecho para otras disciplinas, pudiendo reinventarse a través de los juegos.

Vida extra. Els videojocs com no els has vist mai (en catalán)

Gina Tost Faus i Oriol Boira Ricart

176 pàgines/16.90 €

ISBN: 978-84-664-1932-1

Otro título que merece ser mencionado, aunque no es una novedad, es Ready player one, una novela distópica donde los habitantes de una Tierra empobrecida, le dan más importancia al mundo virtual de los videojuegos que a la vida real. Y no puedo acabar la entrada sin hablar de la nueva edición de Dame posts y dime friki, que tiene un apartado dedicado a los juegos más emblemáticos.

Si queréis más información de los libros, haced clic en las imágenes.

Presentación (¡sin baile!) en sociedad.

Sed todos bienvenidos al blog. Mi nombre es Marta – o Pequod – , una gamer amateur que se ha visto impelida (en parte por voluntad propia y en parte un poco por obligación) a crear este blog. No he jugado a muchos videojuegos (mi primera obsesión fue el Elder Scrolls V), pero en mi entorno tengo a bastante gente apasionada por ellos, y hace unas semanas me entró el gusanillo y empecé a investigar un poquito más profundamente el mundo gamer.

¿Que por qué Pequod down? Pues por el piloto del helicóptero de MGS V: The Phantom Pain. Porque es el verdadero héroe del juego y porque, aunque caiga, siempre será Pequod. We all are Pequod! (algún día haré una camiseta).

No pretendo crear un blog con noticias y análisis concienzudos, para eso ya están las páginas oficiales y profesionales, que lo harán mejor que yo. Mi intención es comentar mis experiencias con los juegos; por supuesto, haré un breve análisis siempre que hable de un videojuego, pero no me detendré en detalles muy técnicos ni analizaré los detalles muy profundamente, a no ser que me parezcan interesantes. Escribiré sobre mis impresiones y sobre los juegos que me vayan interesando (así que quizás no hable sobre juegos de deportes – sobre Animal Soccer, sí, que es mi debilidad – , aunque todo se verá).  Pero no solo escribiré sobre los videojuegos que pruebo, también hablaré de noticias, curiosidades y otras cosas relacionadas con los juegos (si es mejor un First o un Third person, ver las diferencias entre un sandbox y un juego lineal…). De momento, el blog no tiene un menú ni está dividido por categorías. En un futuro, cuando vea qué es lo que más me interesa y lo que a vosotros os gusta, lo iré modificando.

Dicho todo esto, os invito a que leáis mis futuras entradas – ¿quién crea un blog para que no lo lea nadie? -, y si os interesan, o no, a que lo plasméis en los comentarios para saber qué pensáis (me gustaría que, dentro de lo posible, este blog fuera un poco interactivo). Muchas gracias a todos por leerme, y ¡espero que os guste mi proyecto!

Y esta es mi encarnación virtual.
          Y esta es mi encarnación virtual.

P.S.: La cabecera definitiva aún no está a punto porque soy muy mala editando. Suerte que cuento con la inestimable ayuda de Lady Acacia (bloguera literaria, frikaza y mi hermana). Cuando esté lista, la pondré.